hello年夜家好，我是健康百科网网小航来为年夜家解答以上题目，刘伟强经典片子，永久走在年青人的步队里良多人还不知道，此刻让我们一路来看看吧！
余文乐说：没有刘伟强，就没有余文乐！
梁朝伟说：刘伟强像个孩子一样，从摄影师到导演，刘伟强仍是刘伟强。
刘德华说：感觉刘伟强处置男性片子，很有他本身的视野。
本年的元旦贺岁档，刘伟强又给我们带来了欢喜的《武林怪兽》。
刘伟强和古天乐私情甚好，两人了解已有20年之久，刘伟强说：“他连脚本都没看就一口承诺了，我感觉他应当也一向很想我。”
近期看过一个刘伟强的采访，在采访中刘伟强说“由于我怕闷，我不想反复拍某一个题材，也不但愿他人把我界说成'拍甚么题材很利害'的导演”。
他选择测验考试新的题材，虽然履历了票房掉利，刘伟强的心态仍是一如既往地安然平静，没有掉落，只有测验考试过的兴奋，他以为本身很合适因拍《武林怪兽》而取得的称号——“百变怪兽”。
掀开刘伟强的片子经历，就像一部江湖传奇史，可谓是萧洒走一回，人生全凭喜好做支持，把工作当做快乐喜爱。
上世纪八十年月，念书欠好的刘伟强，中学结业后掉臂父亲的否决，就去了邵氏做一位摄影小工，直到1985年，颠末5年摄影小工打磨的刘伟强，正式成为一位摄影师，做了摄影师的他很快就有作品出手。
一部《龙虎风云》，一部《旺角卡门》让他在业内名声年夜噪。
《旺角卡门》把刘伟强推到舞台前面，这是他第一次被提名喷鼻港金像奖“最好摄影”，这无疑是对他进入片子行业以来最年夜的必定。
第二次提名金像奖，他已成了导演，凭仗着《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷山君》取得了第11届喷鼻港金像奖“最好摄影”提名。
尔后在1994年，刘伟强再一次和王家卫合作，担负《重庆丛林》的摄影师，取得第14届喷鼻港金像奖“最好摄影”提名。
杜可风对刘伟强的摄影程度评价很高，称他的手提摇镜是全港最棒的，这为他后来的导演工作打下了很好的根本。
刘伟强在拿到脚本以后，凡是会先揣摩脚本怎样拍摄最为适合，他在采访中说：我一拍片子就会疯狂，会酿成另外一小我。
他不肯意华侈镜头，所以他的片子根基上都拍的很快。
但快不料味着作品粗拙，有时辰为了一个完善的镜头，他会同时将十几台开麦拉一路开工，力求把画面做到极致，和他一路工作的人说他是最喜好玩弄开麦拉的导演。
实在，中国导演的步队中良多是学摄影身世的，好比张艺谋、顾长卫，他们都是很好的摄影，当身份转为导演时，镜头在他们的作品中是能阐扬到极致的。
但摄影和画面的精美只是影片成功的第一步，更主要的是刘伟强在作品的题材选择上勇于年夜胆测验考试、不同凡响。
从1995年起，他起头把漫画改编成片子，漫画的改编不轻易，改好更不轻易，可是刘伟强就有如许一种特别的本事，如许的本事让他几回改变了喷鼻港片子衰败的场合排场。
拍《古惑仔》时，喷鼻港那时风行着一种畅销的漫画——《古惑仔》系列，这是那时的受喷鼻港年夜情况影响的年青人们最喜好的漫画题材。
刘伟强很敏感的捉住了这个热点年夜IP，很快他的第一部古惑仔作品《古惑仔之人在江湖》问世。
这部片子用100多万港币的低投资换来了2111万港币的高票房，给低迷的喷鼻港片子市场注入了生气。
趁着这股高潮，在1996年-1998年时代，刘伟强一口吻推出6部古惑仔，片子中不但时期布景、政治内在活泼，还有一群让不雅众日思夜念的古惑仔，完全就是连载偶像剧，《古惑仔》同样成为喷鼻港为数未几具有史诗性质的片子。
他给喷鼻港片子创作打开一扇年夜门以后没有过量逗留，这个永久都在给本身作品注入新颖血液的导演，又把片子玩出了新花腔，走上了将改编漫画和电脑特技相连系的创作道路，而这一次他挽回的是喷鼻港武侠片子的衰败场合排场。
喷鼻港导演年夜都有武侠梦，这个梦徐克做过，王晶做过，王家卫也做过，他们每一个人都有本身的气概，但刘伟强的气概最是怪异，它开启了一个新的武侠片子模式——漫画武侠片子。
1998年，刘伟强的《风云雄霸全国》，从漫画改成片子脚本，同时又应用电脑特技来到达漫画中打架场景的结果，终究这部影片获得4153万港币的当地票房，成为年度港片冠军。
“金陵岂是池中物，一遇风云便化龙”，这是《风云》中的判语，也是刘伟强的一个真实写照，他的每次成功，都陪伴着喷鼻港片子的低谷与从头走出低谷，契合着喷鼻港片子近十几年成长的轨迹。
进入21世纪，刘伟强的片子也再次迎来新的创作岑岭，他再次放下本身熟习的题材范畴，将警匪特务片拍出了另外一种味道，片子的情势和主题都较畴前产生了庞大的改变，从年夜义层面回归人道分解。
2002年，刘伟强借钱组办的“根基映画建造公司”。
作为喷鼻港一个分工明白、专业建造公司，刘伟强起头和麦兆辉合作《无间道》。
《无间道》不但解救了喷鼻港片子，让其走出国门，更是决议刘伟强可否继续做片子的命运之作。
刘伟强是属于片子的，《无间道》三部曲的年夜获成功，获奖无数。改变了的喷鼻港片子的成长，第三次解救了喷鼻港片子，更是让刘伟强起头从贸易片子向文艺片子气概改变。
《无间道》系列片子的成功也从侧面见证了刘伟强在片子圈的分缘。
非论是从第一部到第三部一向都在的黄秋生、曾志伟，仍是刘德华、梁朝伟、余文乐、陈冠希、郑秀文他们，几近片中的年夜牌明星们都以友谊价撑持《无间道》系列片子的拍摄，就连刘伟强本身都说没有他们的撑持，就没有《无间道》的存在。
身处片子江湖当中，江湖自有江湖的道义，江湖人的讲求不只挂在嘴上，而是身体力行。
只能说刘伟强拍片子很好，做人也很好，他的微博上面常常给伴侣宣扬新片子、新专辑，处处都是对伴侣的撑持。
一贯拍片子很快的刘伟强在拍完《无间道》系列以后，脚步逐步慢下来，他不但在思虑将来片子的标的目的，还想一向对峙做好片子的初心。
1960年诞生的刘伟强在拍完无间道以后，正处于儒家所说的“不惑”与“知天命”的中心阶段，这时候的他又推出新作《头文字D》，他从作品里寻觅到自我的实现与真我的回归。
片子的气概和意图，是不雅众和导演沟通的路子。
真正看得懂这部片子的人，应当都能透过男主角拓海的逐步成熟，看到一个曾也如拓海那般和父亲匹敌，决然选择自我，不竭地挑战自我、克服自我，终究回归真我的刘伟强。
他不喜好闻声“老”这个字，哪怕是他人叫他一声“教员”。
在一次访谈起头时，主持人一声“教员”，立马被他辩驳，称“我仍是很年青的”。
他说片子那末有趣，怎样舍得退休。
他喜好和年青人一路工作，喜好扶携提拔想要拍片子的年青人，喜好研究年青人的糊口状况，喜好永久都要走在年青人的世界里。
他在一群年青人的世界，存眷着时期的成长，捉住时期的转变，把这一切都放进他对片子的测验考试中。
2006年拍《雏菊》亦是如斯，选择了多种体例并用，来衬着主题色采。
2007年拍《伤城》更是如斯，他用他不雅察到的世间百态，选择底层人物，揭示城市之殇，命运之殇。
到后来的《游龙戏凤》（2009）、《精武风云》（2010）、再到《血滴子》（2012）《青龙复仇》（2014）《澳家声云》（2015）最后到《武林怪兽》（2018）。
他用几近一年一部作品的立场，来展现他对当下社会的不雅察和认知，而且每部的气概都不不异。
他说拍片子很难，但很荣幸，本身一向在对峙。
他说此刻拍片子的情况那末好，应当多测验考试分歧的题材和设法。
都说赏识一小我，始于颜值，敬于才调，合于性情，久于仁慈，终究人品。
我相信他在用一颗永久年青的心在不竭地测验考试与挑战自我。
年青人嘛，不管成功仍是掉败，总还要再来一次，继续向前的！
（片子烂番茄编纂部：杉姐）
本文就为年夜家讲授到这里，但愿对年夜家有所帮忙。
