hello年夜家好，我是健康百科网网小航来为年夜家解答以上题目，上海歌剧魅影表演时候（歌剧魅影在百老汇无穷期停演良多人还不知道，此刻让我们一路来看看吧！
已在百老汇Majestic剧院浪荡了35年的“魅影”，将不再期待他的克里斯汀。9月17日，但凡对音乐剧有点领会的人都被这个动静震动——音乐剧大师安德鲁·洛伊·韦伯的代表作之1、纽约百老汇史上最长表演时候的音乐剧《歌剧魅影》将于2023年2月在百老汇无穷期停演。
这部曾在全球183座城市表演过，有17种分歧说话版本，全球跨越1.45亿人次不雅众曾不雅看过的秀，是诸多今世音乐剧快乐喜爱者的发蒙之作。对通俗不雅众，年夜约对这个名字也不会目生，除它的“江湖地位”，也由于它的原著小说曾在中国被改编成数个版本的片子，名为《半夜歌声》，女明星和剧院“鬼魂”的恋爱故事打动过良多人。此剧的第一名女主角，就是广为人知的莎拉·布莱曼，昔时仍是新人的她恰是由于出演了1986年的伦敦首演而敏捷走红。
从1988年正式登岸百老汇，它已上演了34年，是百老汇最长命的剧目，曾试图到百老汇不雅看这部剧的人都知道，差未几得提早半年计划、抢票。2023年1月26日，《歌剧魅影》将迎来百老汇驻演的35周年数念日，而不到一个月以后的2月18日，将会进行最后一次表演，将最长表演记载定格在13925场。
2015年9月22日，《歌剧魅影》在广东广州年夜剧院首演。图/视觉中国
疫情的暗影
停演最直接的缘由是疫情。2020年，当新冠疫情囊括全球，百老汇成为受影响较为严重的区域，封闭了整整18个月。2021年10月22日，《歌剧魅影》在履历了一年多的停演以后，再次出演，当周的票房跨越了百万美元，但好景不长。《歌剧魅影》已演了三十多年，固然有很多“回头客”，但现在百老汇已成为一个闻名景点，不雅看音乐剧是很多旅客旅游纽约的必打卡项目，是以《歌剧魅影》的不雅众中旅客含量相当高。
因为纽约旅客还没有恢复到新冠年夜风行之前的人数，《歌剧魅影》的票房在短暂回升后持续下滑。按照百老汇票房记载，疫情产生前的2019~2020年度，每周上座率根基都不变在80％~90％，2021年方才起头复演后的几个月加上圣诞档，表演上座率还年夜部门在90％摆布，可是到了2022年1月，这个数字一会儿就跌到了50％以下，以后上座率又慢慢迟缓恢复到80％。
在戏剧推行人、剧评人杨小乱看来，按照这个趋向，再过一段时候，相信应当能恢复或接近疫情前的数字，《歌剧魅影》却仍要停演，证实除疫情身分，还有别的的缘由终止了它在百老汇的表演。“我感觉对它的生命周期而言，是时辰进行一次中断了。”杨小乱对《中国新闻周刊》说。
《歌剧魅影》一度是最赚钱的音乐剧，累计票房61亿美元，以后被音乐剧《狮子王》82亿美元的票房跨越，而驻演百老汇年初排第三的《狮子王》一向年夜热，并未受疫情影响，上座率始终连结在97％以上。另外一个被称为百老汇主动提款机的《汉密尔顿》，自客岁9月恢复表演到现在，总上座率仍然在99％摆布，这部2015年才开演的音乐剧，短短几年已赚了20多亿美元的票房。
面临后发先至的竞争敌手，《歌剧魅影》早已闪现疲态，难以恢复到最好期间。但《歌剧魅影》的全部建造体量倒是《狮子王》《汉密尔顿》等剧所远不克不及及的，可以说是真实的超奢华建造。看过此剧的不雅众，都不会健忘被高度还原的豪华的19世纪巴黎歌剧院、金碧光辉的庞大水晶灯、年夜型乐队和人数复杂的演员团队，它的建造本钱根基上是肉眼可见的多。即使是已缩了水的巡演版，也一样让良多国内的表演工作者叹为不雅止。
杨小乱至今仍然记得，2013年他在上海文化广场第一次看《歌剧魅影》时，被整台表演从台前到幕后的复杂所震动，仿佛之前本身所看的所有表演都成了“小儿科”。那时作为表演项目司理的杨小乱，每次看到好剧总会想要把它带到更多城市去，可是看到《歌剧魅影》，他心里只能默默地暗示“今生不太敢去碰触如斯错乱的表演建造”。
《歌剧魅影》讲述了在巴黎的一家歌剧院里的故事，在那边，怪事频仍产生，本来的首席女主角几乎被砸死，剧院呈现一个使人不寒而栗的男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的“鬼魂”，他爱上了女演员克丽斯汀，黑暗教她唱歌，而克丽斯汀却爱着剧院帮助人拉乌尔，由此激发了妒忌与谋杀。
2020年3月21日，美国纽约百老汇，戴口罩的行人颠末已破产的《歌剧魅影》表演剧院。摄影/本刊记者 廖攀
《歌剧魅影》建造人、已75岁的传奇音乐剧建造人卡梅伦·麦金托什曾诠释过为何《歌剧魅影》如斯之贵，他说那是由于他和韦伯创作《歌剧魅影》时所处的80年月，是一个与今天完全分歧的世界，那仿佛是一个只斟酌抱负却没必要斟酌本钱的时期，而现在阿谁时期已消逝了。
所以，落入今天这个时期的《歌剧魅影》逐步艰巨，这些年还要加上新冠疫情和俄乌冲突带来的通货膨胀，原本就昂贵的《歌剧魅影》建造费，又上涨了约10万美元，现在一周八十多万美元的票房底子不足以支持其复杂的本钱。麦金托什在比来的一次采访中说，本钱上升而票房却没有，“你不会想毁失落一部伟年夜的音乐剧。在我多年的职业生活生计里，有一句话我常铭刻在心：剧目开演是一种艺术，停演也如是。”
停演的动静让列国粉丝都感应哀痛，却也激发了票房怒潮——在动静传出的24小时内，票房（包括预售）就到达了近200万美元。对良多人来讲，它不但仅是一部音乐剧，也承载着回想，它的背后更有良多斑斓的传说轶事。例如，听说已故的前英国王妃戴安娜是其忠厚粉丝，特别喜好里面的一首歌《All I ask of you》，在她与查尔斯成婚7周年时，她曾穿上戏服，在剧院拍摄了这首歌的MV，作为礼品送给查尔斯。
实在，百老汇的停演其实不意味着《歌剧魅影》消逝，爱好它的音乐剧迷依然可以在伦敦西区和芝加哥看到原汁原味的版本，列国的巡演版也并未遏制。
音乐剧发蒙
音乐剧，这类以歌舞为首要表演特点的戏剧情势已降生了跨越一个世纪，可是它真正进入中国并获得必然的认知和市场，也就是近二十年的事，说《歌剧魅影》在此中功不成没，其实不为过。
20年前，百老汇音乐剧《悲凉世界》于上海年夜剧院首演，开启了中国不雅众与西方经典音乐剧零间隔接触的年夜门。《猫》在2003年紧随厥后，2004年12月来到中国的《歌剧魅影》是第三部登岸中国的经典音乐剧，但它百场的表演场次打破了《悲凉世界》21场和《猫》53场的总和，均匀上座率到达99％，成为昔时表演市场的古迹。
几近统一时候，由乔·舒马赫执导的同名片子在美国上映，更容易于传布的片子助推了音乐剧的着名度，良多不雅众先经由过程片子领会它完全的剧情，又真正窥测到它音乐的魅力，尔后才第一次接触到这部音乐剧。良多现在的音乐剧迷都记适当年《歌剧魅影》演满百场依然一票难求的盛况，它成为很多中国不雅众的音乐剧发蒙，乃至就是音乐剧的代名词。
2013年12月，《歌剧魅影》第二次来到上海，在上海文化广场持续表演两个月，近60场表演的总票房高达6177万元人平易近币，这已接近文化广场那时一全年的票房收入。2015年下半年，《歌剧魅影》又来中国，此次去了广州年夜剧院和北京天桥艺术中间，各表演了两个月。
保利演艺建造部高级项目司理郭旗记得，《歌剧魅影》是天桥艺术中间2015年开业伊始上演的第一部剧，这部剧直接奠基了“天桥”在北京音乐剧市场的地位。昔时它在北京的64场表演以7300万元票房缔造了北京表演汗青上的古迹，这个数字是2014年北京全数音乐剧市场票房的两倍。
几近场场爆满的经典音乐剧让本钱和表演商看到了市场的潜力，起头扎堆来音乐剧市场淘金。杨小乱对《中国新闻周刊》诠释，国际上的巡演需要提早一年做计划，是以，从《歌剧魅影》火爆北京、广州的第三年起头，年夜量音乐剧进入中国，市场被引爆。
2017年，《保镳》《修女也疯狂》《金牌建造人》《律政俏佳人》《人鬼情未了》《泽西男孩》《魔法坏女巫》《西区故事》等已受过海外成熟演艺市场锤炼过的口碑之作组团进入中国，一批海外作品的中文版和国内原创音乐剧，也顺势推出。那一年是以被称为中国音乐剧元年。
郭旗告知《中国新闻周刊》，经典音乐剧也培养了内地创作者，从21世纪初就起头测验考试做原创音乐剧的三宝曾告知郭旗，本身在做音乐剧创作时，很年夜水平在鉴戒和进修百老汇的音乐剧，特别是《歌剧魅影》。
日渐红火的市场和不竭改编自百老汇音乐剧的中文版本，为中国培养了音乐剧不雅众，也培育了演员。本年上半年东方卫视推出的热点综艺《爱乐之都》，就让更普遍的不雅众俄然意想到，本来中国已有了这么多成熟的音乐剧演员。在综艺中，《歌剧魅影》片断被放置在了选手竞选剧目标第一名，也足见其业内地位和更广规模的大众根本。
中文版不受影响
对酷爱《歌剧魅影》的剧迷，不雅看母语的版本无疑是一个胡想。2018年，上海文广演艺团体与《歌剧魅影》等作品的版权方英国“真正好团体”颁布发表了针对中国市场的“魅影中国打算”，不单包括《歌剧魅影》原版的再次巡演，还有中文版建造打算。当百老汇颁布发表停演，等候已久的剧迷天然把眼光投向了已启动打算4年的中文版。
“固然百老汇版本行将闭幕是一件很让人可惜的工作，但《歌剧魅影》在三十多年来在全球各地有十多个说话版本上演。中文版打算其实不会是以遭到影响。”上海文广演艺团体总裁、音乐剧《歌剧魅影》中文版监制马晨骋在接管《中国新闻周刊》采访时说。
《歌剧魅影》的选角一贯是全球音乐剧的最高尺度，主创团队需要颠末多轮查核，以选出在表演、演唱和跳舞上最为适合的演员。例如2004年在“魅影”初次来华时饰演女主角克里斯汀的玛尔尼·拉比，昔时击败了500多位竞争敌手，才取得这一脚色。在《歌剧魅影》英文官网上中文版招募演员的信息和报名表，都显示了演员的遴选规模面向全球。
另外一个核心是中文译配。译配是在歌曲、音乐剧、歌剧等艺术范畴的一个专业名词，它毫不仅仅是翻译，还触及用译词依照格律选字用韵，即填词，实际上是音乐学与翻译学交叉的产品。音乐剧译配不单要“信达雅”，还要斟酌译文说话的舞台性、视听性、白话性、不雅众的接管性和说话的动作性，究竟结果是要在舞台上唱出来的。
在马晨骋看来，音乐剧的译配还需要给演员的演唱最好的撑持，特别是《歌剧魅影》中有良多高难度的唱段，翻译不克不及成为演员阐扬的障碍。是以，中文版起首重视对剧情和人物感情原汁原味的还原，同时也但愿能在译词中表现出中文说话的怪异美感。他告知《中国新闻周刊》，今朝团队首要在忙于选角和译配。“此次的中文版可以说除演员和歌词外，其他都利用了英文版世界巡演的全套团队和设备，也是以，演员和歌词就尤其主要。”
按打算，中文版《歌剧魅影》将于来岁首演，这是《歌剧魅影》的第18种说话版本。这个版本和百老汇版本的最年夜差别是做了诸多舞台手艺进级，让它得以进入设计规格和年月各不不异的剧院。2003年时，《歌剧魅影》在中国只能找到一个手艺前提合适要求的剧院——上海年夜剧院，2014年时，这部剧目终究可以去北京和广州表演，而这一次中文版本建造完成后，将有前提前去更多城市。
要完成这些方针，到达最好显现，良多建造本钱没法节俭。例如全部建造的舞美灯光运输需要二十多个货柜，为了保障装备的运输平安，在国内货运需要采取有避震的本钱更高的货车。例如除不雅众可以看到的舞台上的演员，幕后还有一支近50人的手艺团队，此中机械、灯光、音响等焦点岗亭，都要有世界巡演的原班团队来保障。马晨骋说，《歌剧魅影》确切是音乐剧中最“昂贵”的剧目之一，但恰是这些“没法节俭”的本钱，打造了“魅影”的顶级质量。
一部顶级作品给全部财产链带来的鞭策和引领感化是庞大的。10年前，恰是中文版本的《猫》和《妈妈咪呀！》培育、孵化出了中国第一代音乐剧职业演员、创作和建造手艺团队。或许可以等候，当下《歌剧魅影》中文版的落地，会带来更无限的可能性。
发于2022.10.3总第1063期《中国新闻周刊》杂志
杂志题目：《歌剧魅影》百老汇停演，但暗夜的约会并未散场
记者：李静
本文就为年夜家讲授到这里，但愿对年夜家有所帮忙。
